#136 Steve Reich - Music for 18 Musicians

さて、クラシックとはいえ、ミニマルともなると楽曲の構成要素というものは限りなく単純化され、
同時に、その大きな特徴として「反復」という要素が挙げられます。
 
ここらはテクノにおけるミニマルとも通ずるところがあり、
クラシックが嫌いだけれどテクノは好き、という テクノっ子にも聴き易い音楽ではあるはずです。

また、反復を多用したその展開はかなりゆったりとしており、
J-POPの滅茶苦茶な展開、その圧縮陳列のような要素の多さに頭痛がする人、
―― 安易にスローライフ、癒し系等と言うつもりはありませんが
もっとゆったりと寝転がってボーっとしていたい人等にもオススメ。
 
何より、聴いてみると小難しいイメージのある現代音楽の意外な親しみやすさに驚くはずです。

因みに僕もAmazon.co.jpのレビューにあるように、1976年録音の旧盤が好きです。
聞き比べてみると分かると思いますが、それぞれ音や雰囲気が違っており、
上で紹介しました1996年録音の新盤は音も多少「新しい」感じがします。

以下は1976年録音の盤。
実はあのECMから、New Seriesとしてリリースされています。
また、新盤よりも音が柔らかいので、BGM等にも向いていると思います。

Steve Reich - Music for 18 Musicians / スティーヴ・ライヒ - 18人の音楽家のための音楽   Review from Amazon.com     This has to be Steve Reich's most difficult work to perform; but he's done it. Several times. Music for 18 Musicians is for violin, cello, two clarinets doubling bass clarinet, four women's voices, four pianos, three marimbas, two xylophones, and a metallophone (vibraphone with no motor). It's a 1974 composition that focuses entirely on the rich staccato that gives minimalism its unique sound. However, Reich turns all of this into actual music by adding the richness of the metallophone and the women's voices. Whatever else people may have said about minimalism, pro or con, a work such as Music for 18 Musicians demonstrates its legitimacy.